A Raíz De Nuevas Causas es una de esas bandas que en sus grabaciones no deja plasmado nada de lo que son realmente en vivo, son de esos que te transmiten todas sus energías y sus ganas de tocar en la tarima y lo han dejado en claro en cada ocasión que los he presenciado. Cuenta con miembros que ya tenían experiencia en la escena Hardcore/Punk de Valencia como RPH y Movimiento Subversivo. Además, su propuesta va más allá de la música y promueven el deporte, la unión, la fraternidad; en fin, buscan unificar los talentos de distintos individuos y colectivos para así apoyarse entre sí en una hermandad que ellos denominan como Carabobo Hardcore Clan.
Son una banda bastante activa desde que iniciaron en el 2009 tocando en varios festivales muy conocidos en la región central como lo es el Festival de Rock 100% Venezolano, Granafest y el Unión Rock Show; también han compartido tarima con numerosas bandas que comparten su filosofía de Familia Hardcore como ID, Curva Sur, Odio y Frente de Ira. Cuentan con dos trabajos discográficos hasta los momentos: Estamos de Pie (2011) y La Vieja Escuela Nunca Muere (2013) que -vuelvo y les repito- tienen que verlos en vivo para que se vacilen esa vaina como es.
Una sorpresa encontrarme esta banda del oriente de Venezuela (Barcelona). Tocan un Crossover-Thrash que me recuerda demasiado a D.R.I. Se formaron apenas en el 2014 y sacaron su primer EP este año titulado "Repúplica del Silencio". Han tocado en varios festivales en el oriente junto a bandas como Soëdade, Dreamclouds, Amordazados, Dxnny Glxver, entre otras. Sus letras -quizá por los títulos- se ven un tanto cliché, pero la verdad que están muy bien pensadas para no caer en la monotonía que suelen hacer bandas de este género, sobre todo "Libertad y conciencia", y más positivos le agrego que sea una banda de estas tierras -nada de regionalismos, solo porque es difícil encontrar una banda de este tipo por acá-. Estos panas deben ser un maldito tripeo en vivo, así que pillen lo que han grabado hasta los momentos y pendiente de sus próximos lanzamientos.
La primera banda D-beat/Crust que escuché fue ésta, y vaya que fue un gran comienzo y sorpresa, recuerdo muy bien que esa batería que no paraba de sonar, esas voces que no se entendían un carajo y esas guitarras distorsionadas fueron lo mejor que mis oídos pudieron escuchar. Son de Caracas, Venezuela y han compartido miembros con varias bandas, como lo son Fracaso, A//narcolepsia y BronkArmada. Desgraciadamente no he tenido la oportunidad de verlos en vivo, han girado más que todo por Colombia y tocado en diferentes espacios de Caracas y Los Teques junto a bandas como @patía No, Doña Maldad, Los Barman, entre muchas otras.
Ellos dicen tocar "Punk Primitivo", imagino que lo dicen porque tienen ese sonido descuidado que suelen tener las bandas crust, pero en muchas canciones, como en 'Oscuro Lugar' o 'Falsas Esperanzas' se nota la influencia neocrust de bandas como Tragedy. No es una banda que se estanca en el típico d-beat y suele tener partes melódicas.
Su discografía consta de solo 1 demo, 1 LP y 1 EP que fue el último y salió hace más de 2 años. No estoy seguro si siguen ensayando porque llevan un tiempo que no actualizan su Facebook pero los ruidos que dejaron sí que valen la pena escuchar si te gusta el género.
Desde el Infierno de Venezuela (Maracaibo) el guitarrista de Doña Maldad nos trae este proyecto de Folk-Punk (?) implementando varios elementos como lo es la guitarra acústica junto a la eléctrica y tamboras. Con letras que te gritan lo cansado que está el cantautor de la sociedad. La mayoría de las canciones las publica en su soundcloud, así que, si les gusta, por ahí es que deben estar pendientes. Acá abajo les dejaré una pequeña entrevista.
1.-¿Cómo se te vino a la mente la idea de hacer éste proyecto? ¿Solo hobbie o tenías pensado llevarlo más allá?
C.P: Ese proyecto nació por la necesidad de expresar, de hacer música sencilla, con una guitarra acústica, de desahogar. Aunque bueno, luego se fueron incluyendo otros elementos más eléctricos. Puro hobbie.
2.-¿Tienes pensado sacar discos o solo canción por canción como lo has venido haciendo?
C.P:Pues ya hay un disco editado en un bandcamp. Una selección de la primera camada de temas. Se llama 1986.
3.-¿Has pensado en tocar en vivo alguna de las canciones?
C.P: La verdad sí, pero armar una banda es complejo. el proyecto fue inicialmente creado para tocar en casa.
4.-¿Piensas agregarle algún otro elemento o instrumento?
C.P: Hay muchas guitarras, tamboras, en algunos hay percusiones hechas con golpes a cualquier objeto.
5.-Bueno, no se me ocurre algo más para preguntar haha. Si quieres agregar algo extra lo puedes hacer.
C.P: Espero que les agrade. Es bastante atorrante.
¡Hola! Ha pasado mucho tiempo desde que publiqué la última vez, y la verdad que no hay excusas. Sí, el internet ha estado lento; sí, hay muchas bandas por publicar (miles, sin exagerar); sí, hay muchas individualidades/colectivos que hay que entrevistar; sí, sí y sí. Pero, bueno, al menos acá estamos con otra entrega.
Ésta vez les traigo, de la mano del compa Juan Pablo Núñez, quien fue miembro de la banda Doña Maldad, hoy en día toca en otra banda llamada Mar de Rabia y nos trae éste documental bastante preciso sobre lo que acontece hoy en día en el estado Bolívar, Venezuela. Se trata de un motor minero que lleva ya años esperando luz verde, un proyecto que busca "potenciar" la economía del país para salir de la actual crisis, pero, ¿a costa de qué? A costa de destruir el medio ambiente venezolano, aunque, no caigamos en patriotismo, es el MEDIO AMBIENTE y nos afectará aunque no estemos cerca de la zona de destrucción. Más de 111.000 km2 de hectáreas serán las destruidas por éste mega-proyecto, que, además, es llevado a cabo por centenares de transnacionales (eso sin contar la minería ilegal que ya hace vida en esa zona).
Pero algo más preciso que las palabras, son las imágenes, así que, sin tanta habladera: acá les dejo el vídeo explicando el por qué éste proyecto no debería suceder, explicado por activistas, líderes indígenas y biólogos.
Dan Nassick (zYnthetic) es de Atlanta, Georgia. Mejor conocido como el que hizo la banda sonora y participó en el diseño del videojuego de disparo-horror en primera persona "Killing Floor", desde su fase mod (2005) hasta su versión standalone (2009); creando además la música del contenido descargable (DLC) para el mismo.
Su música va desde lo que es el metal industrial/electrónica:
Hasta bluegrass, steampunk y algo de sci-fi:
No tan solo hace la música, sino que también: el concept art de los proyectos donde ha participado, hace las voces de los personajes y también es director de voces, escribe guiones, gestiona los contenidos, entre otras cosas. Así que, no solo hay ruido acá, también tenemos a una persona que sabe cómo dirigir los proyectos donde participa.
Mayormente trabaja en proyectos que tienen que ver con el motor de Unreal Tournament (1-3) y el UDK. Prueba de ello es haber participado en los siguientes mods y mapas: "Seven Bullets" (música), "Deja Vu" (diseño de niveles), "DM WalmPack" (música), "U97 DM Pack" (diseño de niveles), entre muchos otros que pueden encontrar en la pestaña "Portofolio" de su web oficial.
La mayoría de su trabajo puede descargarse gratis desde su bandcamp, así que, les dejaré el más difícil y el más buscado (Soundtrack For The Apocalypse) en descarga directa. Pero, como siempre, apoyen si les gusta y no dejen de tripear con el ruido que zYnthetic tiene para ofrecer.
"I make sounds that make you feel like you are someplace that you aren't."
David Carney es un músico independiente proveniente de Glenwood, Iowa, haciendo las bandas sonoras originales para juegos indie, creando sonidos atmosféricos y envolventes que logran adentrarte en la temática de cada uno de los juegos en los que ha trabajado.
Recuerdo muy bien cómo lo conocí: estaba jugando uno de los juegos más exitosos en los que ha participado "The Company Of Myself", juego de plataforma y puzzle donde Jack -el personaje principal- es visitado por un psicoanalista durante hace más de ocho años en un Hospital, donde se la pasa solo la mayor parte del tiempo. Jack, siente esta necesidad de estar solo por su sentimiento de haber traicionado a su pareja Kathryn, la cual asesinó y enterró en su jardín en una caja verde. Les recomiendo jugarlo para entenderlo mejor.
Otro de los juegos que también me gusta donde participó es "Fixation", que es una precuela de The Company Of Myself, en éste, el personaje principal es Kathryn, una chica con bastantes problemas que no se molesta en resolver, en lugar de ello, ayuda a su compañera de cuarto a desenmascarar a su novio, que no hace más que engañarla.
"One and One Story" se aleja un poco de la temática de los anteriores, este es un poco más cursi y para quien guste de las historias de amor mejor que la de crepúsculo (?). El objetivo de este juego es cumplir objetivos, combinando a ambos personajes que deben de encontrarse -en plan: una cita- para pasar al siguiente nivel, o cita, o encuentro amoroso, o como le quieran llamar.
Los juegos anteriormente mencionados podrán ser los más minimalistas en cuanto a su jugabilidad, pero con los sonidos que crea David y la historia detrás de ellos logran envolverte como si de verdad estuvieras viviendo esos relatos que los creadores quisieron plasmar.
Acá les dejo mis bandas sonoras favoritas hechas por él, las demás pueden descargarlas gratis por bandcamp o también pueden optar por comprarlas para apoyarlo a seguir haciendo geniales sonidos.
¡Hola! Muchos ya conocerán este folleto escrito por José Antonio Emmanuel publicado originalmente en el año 1931, en este 2016 un grupo de individualidades se dio a la tarea de hacer una re-edición más "moderna" -por así decirlo- al folleto. En esta edición participan diversos ilustradores: Pablo Delcielo, Tiro Loko, Juani Andino, Juani Navarro, Yael Mudokon, Manus Devito, Matt S. Holze, Max Vadala, NN, Federico Vasquez, Villy Villian, Elías Taño, El Bruno; quienes le ponen ese brillo, para que, de alguna manera, los que ya leyeron el folleto sientan cómo se sentiría leerlo si hubiese sido escrito hoy día, o para los que no lo leyeron se animen a hacerlo y vean cómo las ideas de José A. Emmanuel inspiraron a cada uno de estos artistas a realizar este trabajo. Se editó y recopiló en "Eltaller" de Libros Libres en Abril de 2016, Salto, Buenos Aires, Argentina.
"José Antonio Emmanuel fue un maestro seguidor de Ferrer y Pestalozzi que impulsó a comienzos de los años treinta del pasado siglo la Biblioteca Anarquista Internacional (B.A.I.), con sede en Barcelona. Entre los folletos divulgativos que publicó, se encontraba "La Anarquía Explicada a los Niños (1931)", donde en 15 páginas se hacía un repaso de lo que significaba la Anarquía, la manera de llegar a ella y finalizaba con una serie de postulados ácratas que era necesario llevar a la práctica para hacer efectiva la Anarquía: 1.Ayuda; 2. Apoya; 3. Copia lo bello; 4. Labora; 5. Estudia; 6. Ama; 7.Protege; 8. Cultiva; 9. No tengas esclavos; 10. Trabaja."
Lo más bonito que he escuchado en mucho tiempo. Desde Moscú, Rusia, llegan estos panas trayéndote canciones que más bien son como hojillas para tus oídos. Los conocí gracias al blog Crust with Strings y vaya que ha sido una de las mejores bandas que he encontrado, tienen la habilidad de que en una sola canción puedan hacerte sentir calmado, pacífico y, de un momento a otro, te lanzan un ataque de ira que te hace perder la cordura, soltar lagrimas y no parar de gritar.
Fue una banda que supo cómo ganarse el cariño de cada una de las personas que pudo escucharlos, y eso se denota en su perfil de Last.fm, donde más de 100 shouts llevan el mensaje de "Спасибо вам, парни, за то, что вы делали" (Gracias, chicos, por lo que ha hecho).
Pienso que me quedo sin palabras al querer describir lo que significa esta banda para mí. También tomando en cuenta que sus letras son en ruso, las que pude traducir y logré entender tienen un buen contenido, pero pienso que aún así sin entender las letras de tan solo escucharlas logran adentrarte en ellas.
No podía pasar otro día sin publicar una de mis bandas favoritas, y no solo de la escena Hardcore-Punk, sino de mis bandas favoritas de esas que tendría pegados miles de posters en mi cuarto si es que no fuesen tan caros.
Empecemos desde su raíz, Krömosom es una banda que llega desde Melbourne, Australia. Cuenta con miembros que han tocado en otras bandas ya muy conocidas como lo es Pisschrïst, Whitehorse, Nuclear Death Terror y Leprosy. Empezaron con un Demo en el año 2010 el cual fue bien recibido por las personas que lo llegaron a escuchar, pero no fue hasta que sacaron su "8 tracks" (2011) que su fama se disparó y ya se empezaba a hablar de la banda por todos lados. Han realizado splits con bandas como Isterismo (2011) y Nomad (2015), también un EP llamado Paranoid! (2012) y otro LP que también fue muy aclamado por sus fans que fue el Nuclear Reich (2013).
Han participado en conciertos alrededor del mundo: estuvieron en el Chaos In Tejas del año 2013, en el New York's Alright el 2015, The Acheron el 2013, junto a la banda No Statik en el Bridge To Nowhere y más reciéntemente en Not A Fest en Enero de este año. Han sido una banda muy activa desde que lanzaron su demo, últimamente en su página de Facebook no han publicado alguna actualización con respecto a sus conciertos, la última fue en Marzo, así que no sabría decirles si la banda aún sigue activa, en hiato o si se separaron, espero que no, porque me encanta el ruido que hacen y espero que a ustedes también les guste todo lo que encontré de esta genial banda. No vi necesario agregar el CD-compilado "Live Forever", ya que contiene exactamente las mismas canciones que desde 8 tracks hasta Paranoid!. Así que, ahí les va la discografía completa de Krömosom.
Ok, hoy, después de un tiempo les traigo una banda demasiado bizarra, como podrán darse cuenta de la foto allá arriba, son de Japón, más específicamente de Okazaki City, Aichi. Estos panas hacen un hardcore-punk que a mí me encanta y me provoca entrompar a coñazos a cualquiera que tenga cerca. La banda está formada por ex-miembros de Soothe, Tomorrow y Curioso, pero me quedo con ACUTE y con los álbumes que sacaron durante el tiempo que la chica estuvo de cantante (2006-2011); aunque debo decir que el álbum 殺人予告 [Le dije homicidio] estuvo muy brutal con las voces de Yuzo-c (miembro que ya estaba en la banda que reemplazó en las voces a Chippe), me quedo con el EP del año 2009 猟奇と幻想 [Extraño y la fantasía].
La banda ha participado en varios conciertos/toques alrededor de Japón y Asia, el más notorio se podría decir que fue su participación en el Obscene Extreme Asia el año pasado. Si no saben qué es el Obscene Extreme Festival no sé qué coño hacen en este blog (no mentira), es un Festival que se realiza todos los años y dura 3 días, está presente en Australia, Europa, Estados Unidos y Asia, además, cuenta con la participación de más de 50 bandas. Acute sigue activa, realizando conciertos alrededor de Japón y su último álbum salió en el año 2014 『魘 (Pesadilla), del cual no pude encontrar tracks en YouTube o algún lado para ponérselos en descarga directa, pero pueden escuchar algunos desde su web oficial que les dejaré abajo. Les recomiendo descargar toda esta vaina porque es muy brutal y pendientes si consigo más de esta banda.
*Si se preguntan por qué algunos tracks están traducidos y otros no, es porque preferí dejarlos con sus nombres originales, algunos están en inglés porque en su página de Discogs así aparecen, así que vendrían siendo como sus "nombres originales" en la web. Los álbumes sí los traducí para que vieran de qué va la banda y lo extraña que es su temática.
Siguiendo la banda ateriormente publicada, esta también es de Chile (Valparaíso) y también es Pop Punk, pero esta es más rápida y melódica que la anterior. Aunque no recuerdo muy bien cómo fue que los conocí, posiblemente también como los anteriores porque por algo tengo agregado al guitarrista. Sea como sea, me gustó cómo tocan, sobre todo el guitarrista que la verdad que se luce bastante con sus solos. Igualmente han participado en varios conciertos tocando con bandas como Born For This, NOSE y Frox.
Frox es una banda que conocí gracias al vocalista y bajista de la misma,
que me agregó desde su página en facebook, imagino que es de esos que
siguió el consejo de hacer "agregadas masivas" para que más personas
escucharan su música (?). Son de Santiago de Chile y la verdad que me
fascinó bastante, y no suenan tan poperos en vivo. Han tocado con bandas
de la misma escena pop punk chilena como lo son NOSE, Novella INC. y
The Chuchos. Actualmente se encuentran en un hiato indefinido, a pesar
de lo relativamente nueva que es la banda (2014).
De Montréal, Canadá llega esta banda para los amantes de NOFX, Rise Against o similares, solo han logrado sacar un material discográfico el cual pueden comprar desde su bandcamp.
Conocí esta banda gracias a un juego que fue desarrollado por el guitarrista de la banda que es conocido en la web por su seudónimo de Evil-Dog, el juego se llama Punk-O-Matic y es como un Virtual DJ de punk, te da ciertos tracks ordenados por números los cuales puedes ordenar para crear tu propia canción punk a tu gusto.
Volviendo a la banda, tocan un hardcore-punk bastante melódico, el cantante no es de esos que grita a todo pulmón, claro, hay ciertas canciones donde lo hace y queda bien porque no daña el sonido de la banda y sigue sonando bastante original; alguno que otro solo y partes tranquilas. Letras muy punk, tanto combativas (Let Us Be Free, The Slaughter, Unjustified), como otras que fueron bien trabajadas y pensadas (Chuck's Rage, Mad, T.S.O.T., The Awakening), como otras hechas por mera jodedera (The Bellybutton Interference, Zombeef), en la de Zombeef me encanta el outro porque me recuerda a ese punk de los Ramones con su "HEY!, HEY!, HEY!", además de que se ponen a gritar mariqueras, bastante buena esa canción.
Esta banda ha participado en varios conciertos alrededor de Canadá y Estados Unidos cuando apenas estaban comenzando (2004-2008) después de lanzar su primer material discográfico entraron en un hiato indefinido, no fue hasta el 2012 cuando anunciaron a través de su cuenta en Newgrounds que darían un concierto en Montréal, luego de esto publicarían algunas fotos en su página de Facebook pero nunca dieron fecha en la cual lanzarían su nuevo material, ni tampoco un adelanto. Solo hay algunos vídeos en vivo de algunas canciones inéditas que no han sido grabadas en estudio y que posiblemente sean de su nuevo material discográfico.
Y hasta aquí llegó la paja, descarguen antes de que se caiga el link:
Hoy les traigo Punk ácido, podrido, putrefacto, asqueroso, y un infinito etcétera. Desde Bogotá, Colombia nace esta banda con canciones musicalmente bastante sencillas, con un sonido bastante malo, lo-fi pero que a mí me encanta y que apuesto a que muchos a los que les gusta bandas como Confuse o Dropdead, o más contemporáneas como Krömosom y Nomad, les encantará esta dierrea auditiva.
Dejando a un lado el malísimo sonido que tienen sus canciones, las letras de las mismas tienen buen contenido, emepecemos con el disco "A Quien Le Caiga el Guante": "Passarela Punk" que habla de los posers que se ven en varias escenas punks que solo van a las toques con sus crestas, chaquetas, botas y demás, pero que en la propuesta dejan mucho qué decir. Por otro lado está "Ignorancia Colectiva": esta canción es antitaurina, así que ya sabrán de qué va. "Pajuelos" se sale de la línea de las antes mencionadas, ésta más bien es como una crítica hacia lo sobrevalorado que está tener una relación hoy día (ya sea de novios o amistad) y que prefieren estar solos, masturbarse y emborracharse; comparto lo último. Vamos con su segundo trabajo "El Punk Nos Pertenece": "Hipocresía" es la que más resalta de las 4 que escribieron, esta es una crítica a aquellos que les molesta tu estilo de vida y no te dejan en paz diciéndote lo que tienes que hacer; lo que más me gusta de esta es el coro 'Prefiero ahorcarme el ganso, antes que oírte a ti. Prefiero emborracharme, me gusta ser así'. También terminan este segundo trabajo con un cover de Eskorbuto "No Quiero Cambiar".
También hay canciones que son hechas por mera diversión de la banda, como lo es "Agresión" que habla de cómo se arma la olla, pogo, slam o como les de la gana de decirle.
"Las Teticass", bueno... Tan solo habla de que el que la escribió le puso nombre a las tetas de su novia. Y canciones de autodestrucción como "Passatiempo" que habla de cómo destruir tu vida si ya no tiene sentido o rumbo. "Hastiado de Mí" que es más como sadomasoquismo (?) la persona está harta tan harta de sí mismo que empieza a automutilarse.
Una particularidad de la banda era que usaban mucho las "SS" burlándose de el cuerpo de combate de élite de las Schutzstaffel, aunque esto en muchas personas causaba malos entendidos y decían que la banda era formada por neonazis. La banda se desintegró el día en que el baterista Jeison murió en un accidente y el resto de los miembros decidieron no seguir la banda sin él.
Desde Cementerio De Ideas apoyamos la iniciativa de la Red Anarquista de Venezuela para la "Jornada de Agitación y Difusión Contra el Arco Minero del Orinoco". Esta iniciativa nace de las ganas de muchos compxs indignados por la explotación de minerales de manera ilegal, lo cual causa un grave problema ecológico (ecocidio), además de movilizar a la fuerza a tribus indígenas de sus tierras nativas.
Para los que no saben qué es el arco minero les dejo el siguiente texto extraído de Últimas Noticias: "El Arco Minero del Orinoco (Edo. Bolívar) tiene una superficie de 111 mil kilómetros cuadrados duplicando así la Faja Petrolífera del Orinoco y cuenta con 7 mil toneladas de reservas de oro, cobre, diamante, coltán, hierro, bauxita y otros minerales de alto valor industrial.
El presidente Nicolás Maduro activó el Motor Minero, uno de los 14 motores, para fortalecer el aparato productivo del país. Además presentó las potencialidades para la extracción de estos minerales que se encuentran en el Arco minero, que ocupa gran parte del sur del territorio nacional. También señaló que “Venezuela pudiera colocarse por encima de 7 mil toneladas con la segunda reserva de oro del planeta tierra”."
"No te va a gustar esta mierda. Grupo destinado a no callar ninguna impunidad e injusticia de nuestro alrededor."
Estos panas llegan desde Caracas, Venezuela haciendo punk asqueroso, crudo, directo, sencillo, sucio... Algo así como una combinación de Fracaso con Piel Y Huesos que son otras bandas de Caracas y que pronto estarán en este blog, si no fuese por lo lento que es el internet ya hubiese subido los discos. Volviendo a Tu qk, perdón, Tukuca; apenas empezaron a tocar este mismo año, así que no hay mucha información respecto a esta banda. La canción que más me gustó de este demo fue el cover de Estigïa: Punk es Contracultura, las demás son pura mierda, en serio, hasta ellos mismos lo dicen.
Miembros: Kat (voz), Junior (bajo), Kevin (batería), Duff (guitarra)
Hoy les traigo con mucha alegría a este cantautor anarquista proveniente de España. Yo sé que empecé el post muy maricón, pero es que este es el primer cantautor anarquista que escuché y la verdad que me trae muchos recuerdos porque si no fuese por escuchar aquellas canciones como "Una Ventana Rota" o "Muera Quién Espere" no me habría tomado la molestia de agarrar una guitarra y joderme la garganta gritando mis inconformidades.
Sus canciones en general me encantan y tratan sobre temas muy variados: "Protege tus Sueños" habla sobre el día a día de un individuo y las experiencias que ha tenido al ver atrocidades como gente sin vivienda, militares, políticos, entre otros... Pero que esto no le quita la esperanza de seguir adelante en su camino por la libertad.
"Las Perras al Sol y Las Guarras a la Luna" es una de sus canciones más controversiales y a veces tergiversadas, ya que habla sobre el falso feminismo de algunas mujeres que no aceptan hombres en sus colectivos "feministas" por la igualdad de género.
"Sin Remite" Esta, en mi opinión, es la mejor canción que pudo escribir: cuenta la historia de un padre que le mandó una carta a su hijo antes de suicidarse. El padre cuenta detalladamente el por qué nunca volvió y les desea que la estén pasando bien; la verdad que esta canción no tiene explicación, recomiendo escucharla porque es muy fuerte su letra.
Las canciones anteriores eran de su primer disco, y no es que hayan sido las mejores, pero eran las que se me ocurrieron compartirles por su contenido lirical. A mí me encantan todas haha. Ahora es el turno de su segundo disco:
"Muera Quién Espere" es esa canción que te hace pensarlo dos veces antes de dedicársela a alguien. Con lo ateriormente mencionado ya se deben haber hecho ideas de que la canción trata de amor, en efecto, es así. Pero no es la típica canción de amor, va en ascendencia, comienza suave, y con palabras breves, luego (con mucha locura) te empieza a decir todo lo que haría por quedarse toda su vida a tu lado. Yo lo hubiese hecho, pero como no me conoce, no se puede *sad face*.
"Una Ventana Rota": la primera canción que escuché de él, y también la que más me gusta, también es otra canción de amor pero que tiene mucha poesía anarquista y rebelde que a cualquier adolescente frustrado le gustará.
Ahora bien, es difícil encontrar información de este cantautor por la red, aunque una vez llegué a tal punto de cavar tanto en google que encontré unos archivos de un e-mail en el cual decían que Pablo (así se llama el cantautor) era machista y que a su compañera (Rebeca) la maltrataba psicológicamente a tal punto de causarle una profunda depresión, la cual logró superar con ayuda de sus amigos. Acá les dejo la carta completa por si les interesa leerlo.
Acá abajo les dejo los dos trabajos discográficos de este cantautor.
